Por Staff AzTurismo
El lanzamiento de Berghain volvió a colocar a Rosalía en el centro de la conversación cultural en América y el mundo. Pero lo que está ocurriendo va más allá de una canción o de una tendencia en redes: revela una transformación profunda en la manera en que las nuevas audiencias se relacionan con el arte, la música y la creación simbólica.
Hoy, los jóvenes no solo quieren escuchar. Quieren descifrar, explorar y participar en la construcción del significado.
Un cambio de lenguaje: de Motomami al misterio simbólico
A diferencia de los artistas que sostienen un personaje estable —una identidad fácil de identificar y proyectar— Rosalía se desplaza, muta, se reinventa.
Si Motomami fue energía cruda, velocidad y cuerpo en movimiento, Berghain es introspección, espiritualidad y misterio. Un cambio de atmósfera que no busca explicar, sino invitar a mirar más de cerca.
La artista catalana apuesta por lo opuesto a la predictibilidad:
hace del misterio y la mutación un valor cultural.
Y esa apuesta prende fuego rápido.
La curiosidad como motor cultural
A pocas horas del lanzamiento, comenzaron a multiplicarse búsquedas, análisis, teorías y traducciones. Usuarios desmenuzando versos, comparando imágenes, señalando símbolos religiosos y referencias bíblicas en el videoclip.
Lo que antes era “reacción” ahora se convierte en investigación colectiva.
Según el estudio global Truth About Youth, la generación actual valora tanto el proceso de búsqueda como la respuesta final. En una época donde todo parece estar a un clic, lo valioso vuelve a ser el camino: debatir, deducir, construir sentido en comunidad.
Consumir ya no basta.
Hay que interpretar.
El regreso de lo clásico como lenguaje contemporáneo
Berghain también reabre un eje simbólico que vuelve a expandirse en la cultura actual: el uso de lo religioso y lo clásico no como dogma, sino como estética, memoria y dispositivo emocional.
Veladuras, iconografía sacra, canto litúrgico, cuerpos en silencio.
Lo antiguo emerge como gesto de distinción en un mundo saturado de estímulos digitales y aceleración permanente.
Hoy, lo verdaderamente disruptivo no es romper con todo lo anterior, sino habitar la frontera:
- lo místico y lo hiperconectado
- lo íntimo y lo global
- lo clásico y lo experimental
Artistas como arquitectos; audiencias como arqueólogas
“Rosalía no propone solo canciones. Propone capas, símbolos, preguntas. En un momento donde el algoritmo promete respuestas automáticas, ofrecer misterio es un acto profundamente contemporáneo”, sostiene Dardo J. Mamberti, Director de Estrategia de McCann Buenos Aires.
Y tiene razón: la relevancia cultural hoy se construye menos explicando y más invitando a participar.
Ahí, artistas como Rosalía dejan de ser solo creadoras de obras.
Se convierten en arquitectas de universos.
Mientras que las audiencias pasan a ser arqueólogas culturales, exploradoras de sentido.
Un síntoma de época
Berghain es una canción, pero también es una señal.
Una pieza dentro de un movimiento mayor donde la cultura ya no se recibe: se construye.
Y en esa construcción compartida, Rosalía vuelve a marcar el pulso del presente.
@Hisoka85
Rosalía interpreta a una mujer con problemas de corazón (la joya) a la que los médicos (el joyero) no le dan esperanzas de recuperación. La orquesta que la sigue a todas partes son sus pensamientos intrusivos de desesperación. Al volver a casa tras la mala noticia, se siente como Blancanieves en el bosque, perdida. El terrón de azúcar es su vida consumiéndose rápidamente. Los últimos compases de la canción son también los de su corazón, hasta que fallece y su alma se eleva como una paloma. Magistral.
